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从传播学5W模式分析，《经典咏流传》在内容、手段、功能（效果）、主体与客体方面均实现了创新：节目通过对以“经典”诗文为代表的传统文化进行现代化流行方式的“咏”唱，不仅传播了文化知识、解读了文化内涵，也呼应了公众的文化需求，塑造了传播主体与客体之间的价值共鸣，真正让文化活化，让文化“流传”，实现了从传统文化到现代传播的转换。

“经典”的源与流：构筑传播内容的基础

“五千年文化，三千年诗韵。经典永流传，我们的文化从未断流。”节目开场白中的这句话表明，在中华民族上下五千年历史中，诗词歌赋构成了灿烂文明中的重要组成部分。诗经楚辞、老庄乐府、唐诗宋词、小说传奇，《经典咏流传》以文学“经典”为传播内容的基础，进而通过故事讲述、节目演绎、音乐改编、作曲搭配、解读阐释、专家点评的形式对“经典”进行加工。在节目中，以诗词经典内容为基，进行了故事化、音乐化、场景化等不同策略的内容处理，很好地阐释了“经典”的源（古典诗词）与流（现代音乐）之间的关系。

其一，故事化内容。嘉宾、传唱人等对诗词的创作背景和深层意涵、作者的创作想法、诗词改编作曲过程等等，均进行了故事化的讲述，以电视化的语言，通俗易懂地传达了“经典”诗词背后的文化韵味。如由威斯康辛大学博士克里斯叮传唱的《梦蝶：一百万个可能》通过传唱人讲述自己的中国文化情结，表达对中国古典文化的深深热爱；其二，音乐化内容。在节目中，对于诗词内容本身的音乐演绎，是通过作词的改写、扩写、演绎等手法进行“内容再创作”而实现的，极大地拓展了原有诗词内容的时空关系和情感关联，如张靓颖《春夜喜雨》、王源《长歌行》等，在此基础上形成了与古典诗歌在内容上的对话，拓展了现代人对诗歌意象和意境的理解；其三，场景化内容。对于电视艺术而言，传统文化的呈现不限于诗词歌赋，戏剧戏曲、国宝非遗、饮食文化、古代发明、家书信笺、书画名篇等都是“经典”的素材。在节目中，对“经典”的场景化处理包括：利用大鼓、古琴、编钟、琵琶、古筝、少数民族乐器等进行配乐，利用地方唱腔、戏剧唱腔、少数民族唱法等传统演唱方式进行演绎，场景设置、海报宣传均古色古香——小桥流水、高山大川、书画艺术、楹联画壁、古迹古史等，以此丰富了观众对于“经典”的认知，提升了对于传统文化魅力的感受力。

“咏”中的诗与乐：实现传播手段的升级

“文以载道”，“歌以咏志”，在中国古代，“咏”是一种特殊的表达方式。一定程度上“咏”将诗乐融合，代表着诗乐合一的内在关系，其体现出的“中和之美”被视为诗乐的精髓。①古代的诗乐关系体现在以乐府民歌、宋词、元曲、明清传奇等“可歌”之作为主要载体②，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”，诗歌是古人主要的沟通方式、生活方式和娱乐方式，以音乐为介质进行传播是贯穿于整个中国古代诗中颇具特色的规律。③在诗乐的融会中，突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一。早在《尚书·尧典》中就记载④：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”认为可以借助“咏诗”的形式表达感情，实现“神人以和”的谐调之美。从最初的《诗经》时期，“诗”与“乐”混为一体；到《楚辞》阶段以“乐”附丽之；至魏晋以降“诗”的声律化；“诗”不断由口头吟咏的声律之美而渐至于内部的意蕴之美，“乐”入于其内而化为其质，“诗”的深层具备了音乐效应，实现了乐化，在最大程度上表现了音乐效应。⑤

诗乐同源,人们常利用这两种姊妹艺术的血缘关系,探讨共同的艺术规律,互相借鉴。⑥对于《经典咏流传》这档节目而言，最大的创新之处在于复活了“咏诗”这一“诗乐合一”的传统，通过将经典的古诗词配合以现代流行歌曲和演唱方式，不限于抒情念白、摇滚民谣、戏曲唱腔、高音低音、合唱独唱等多元形式，进而实现了从复古的“咏诗”到“唱曲”的创新。如无声合唱团只用一个“啊”字却发出了最有力量的和声，经过多年排练，登台演绎《画·无声》。