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人民网纽约7月18日电 （记者 李晓宏）纽约向来是不缺乏文化热闹的，但这热闹往往让人来不及回味就被卷入下一场新奇。然而，今夏纽约文化新地标棚屋（The Shed）艺术中心上演的开幕大戏《龙泉凤舞》，却引发无论是赶时髦的纽约客、中国功夫的爱好者，还是当地各类媒体的激情回味和如潮好评。

对观众而言，真正的审美愉悦不是靠暂时的感官惊艳，而是因故事镜鉴与启悟真实的人生。3年努力推出的这部讲述纽约中国移民生活的功夫音乐剧，是第一部以华人为主的纽约本土大型制作。这里面有被欧美评论誉为“天才和大师”的著名华裔导演陈士争的艺术创新，有《功夫熊猫》主创团队的强强联合，有奥斯卡奖得主叶锦添、格莱美奖提名歌手Sia等众星的加盟助阵。而在这背后最重要的，是“讲好一个故事”的支撑。

关照现实，引发思考

在导演陈士争眼里，每一位移民美国的人，都经历一次艰辛的转场与重生。《龙泉凤舞》从两代女性命运入手，讲述了一则华人移民凤凰涅槃的当代寓言。

剧中人物母亲小莲（ Lotus），从抱着对世界的好奇与希望嫁给白人亿万富翁，到被贪婪与掠夺激发的悔恨与惊醒，再到带领下一代子女找到勇气与力量，反击并战胜邪恶势力的冒险传奇，生动刻画了移民的心路历程，折射了女性成长的心灵镜像。

生活是艺术的源泉。一部作品所以感人，在于它所表现出的人物、环境或者事件，符合并唤起了人们对现实世界的感知体验，带来深刻的思想冲击。导演陈士争说，看到剧中妈妈升天时，许多观众都哭了。美国是一个移民国家，尤其在纽约这个大“沙拉碗”，超不过3代的纽约客大多是移民，面对当前美国的移民政策环境，剧中情节触动观众的心弦。“舞台上的故事就是自己的故事”，该剧投射现实、引人思考的艺术功效打动观众。

优秀的艺术作品，是与时代的互文与互动。“当女性勇敢地站出来为自己发声时，才发现自己比想像的要强大得多。”剧中女主角小莲的扮演者季绫是台湾著名舞蹈家，12年前只身赴美，现为著名的玛莎·葛兰姆舞团首席舞者。作为一位移民谈及自己对饰演角色的感受时，她动情地说，“女性，是有力量的，关键要有自信和打破惯例的勇气，走出自己的路。”在美国MeToo（反性骚扰）运动掀起的维护女性权益、强调女性价值的热潮中，《龙泉凤舞》的女性视角为作品注入鲜活的时代色彩，使人感受到了深厚的人文关怀。一位黑人女观众对陈士争说，“感谢你为女性、为少数族裔在舞台上争了一口气。”

营造“代入感”去“接地气”

美国百老汇上演了众多法国、德国、俄罗斯的戏剧，但是鲜有中国的。“我问过美国人为什么，他们说中国的剧本看不懂。”陈士争说，中国古文极简练，传统戏剧翻译过来是薄薄的一本，不如欧美厚重的剧本交代的具体。而且中国古装剧的扮装形式对西方人来说也很陌生，导致他们放弃知难而退。

怎样讲好中国故事，让西方人听懂和看懂？旅美30多年的陈士争有身体力行的实践与丰富的经验。作为目前唯一活跃于欧美歌剧、戏剧舞台及电影界的著名华裔导演，他曾将《牡丹亭》《赵氏孤儿》《桃花扇》等中国传统戏剧成功搬上美国舞台，赢得西方观众和评论界的刮目相看及好评。

他坦言自己所做的是“两种文化的转译和传播”，即把中国传统故事现代化、通俗化，用美国人能听懂的语言诠释出来。 在他看来，有关联，才容易感同身受。“代入感”，是让中国故事接美国“地气”的一个良方。

循着这个思路，《龙泉凤舞》剧中的一景一物都有纽约客身边生活的影子。

功夫是西方人熟悉的中国名片，陈士争让中国功夫与西方音乐剧携手为媒，体现华裔在美国的奋斗与抗争。

剧中故事的发生地，选在纽约华人聚集区法拉盛。陈士争说，“你跟美国人讲功夫圣地‘少林寺’，他们不知道它在哪里，移植到纽约法拉盛就知道了。”

法拉盛在中文里还有喷泉之意，寓意剧中的“龙泉”；途径法拉盛的地铁7号线的终点站，是该剧演出所在地曼哈顿哈德逊广场；舞台上的高架桥，很易让人联想到毗邻剧院的纽约高线公园（Highline Park）。

“代入感”也激发创新。 纽约的艺术新地标棚屋艺术中心的麦考特（The McCourt）剧场挑高40米，远大于百老汇等剧院9米的层高。接到委约项目的陈士争看到这个高度的舞台时，萌发了利用空间做一个有时代感的的作品。为渲染该剧的神秘氛围，他打造“空中秀”：剧场上空垂下的束束白绦，在魔幻光影的演绎下，状似古溶洞里的石钟乳；戏尾男女主角由地面升向高空，龙凤飞天、彩翼飘飘营造的图腾意象，有如巨大的感叹号将剧情推向高潮。

主演团队精挑细选

令观众击节赏叹的还有《龙泉凤舞》的艺术水准。一位网友在该剧评论区深情写道：“很少看到一部功夫剧能演绎得如此纯熟精致，唯美浪漫！”