宿迁资讯网移动版

　　布拉尔：音乐才是真正的戏剧！希腊悲剧源于音乐！我和作曲家的工作是将戏剧转化为声音。对我来说，音乐是对人类情感和情绪的表达。因此，我宁愿使用音乐而不是大声喊叫，小声说话，哭泣和大笑。我们都能感觉到音乐的力量。我们都有音乐唤醒情感的内在想象力。

　　新京报：在探索了20余年之后，你有没有对戏剧产生新的感悟，之后还有没有想要去探索和实现的方向？

　　布拉尔：我一直痴迷于文字剧本、电影和摄影。我希望有一天能够将这三种艺术形式结合起来。现在最新作品《战士》中，我的目标是整合几种不同的剧院制作技术。我想向观众展示他们从未见过的演出。这将是一场幻想与真理之间的博弈，没有人看得出“哪个是哪个”（来自莎士比亚）。

　　《李尔之歌》剧照。

　　剧场探索

　　艺术家应寻找全球化的内涵

　　新京报：经典剧作如何通过当代视角与观众对话？

　　布拉尔：当我们说“经典”时，我们都知道一部舞台艺术品之所以能被观众接受是由于其包含了对人性表达最妥帖的一面。毋庸置疑，艺术家可以发现宇宙共振及人类认知间的同步性。从某种程度上说，“经典”意味着宇宙的共通性，而这一共通性则在艺术作品中熠熠生辉。我相信每个艺术家都应该努力寻找我们共同分享的东西，社会在变，思维在变，新涌现出来的数字信息影响了我们的语言、想象力和情感。艺术家有权追随那些影响当代的思潮，但同时应该寻找全球化的内涵，那样才能与观众开展对话。

　　新京报：在我们熟悉的改编作品里，如樱桃园的“肖像”，“评论”哈姆雷特，到今天的李尔“之歌”，这些作品名称的前缀与后缀，你都是如何去为它们定义的，这个定义的标准又是什么？

　　布拉尔：我作品的名称即为组合，包含了暗示。鉴于我对原作做了创新性的改变，那我觉得我至少需要给观众一把钥匙，以便让他们更好地了解我的想法。我添加前缀来告诉我的观众这不完全是原作，但同时它源自原作，它是戏剧游戏的一部分。我们所做的无非是谎言和隐喻，但我们与观众达成了共识，说出了真相。没有人在戏剧中道出真相，但是我们所有人都愿意相信一个已经呈现出来的故事，好比那就是真相。

　　新京报：羊之歌剧团对于当今的世界戏剧而言，是个非常特别的剧团，尤其《李尔之歌》包含了“协调技巧（Acting Coordination Method）”这一独特的表演方式。我们非常想了解这种创作技巧到底该怎样去理解？

　　布拉尔：仅仅用几句话来谈论我的表演方法是很难的事。我可以给你举几个例子。有一些表演技巧可以使演员在几秒钟内从一个角色切换到另一个角色里去。（我的导演方法）不同于斯坦尼斯拉夫斯基。但是，为了立即“跳进角色”，需要多年的培训。因此，我的导演技巧是一种步步为营，稳扎稳打的培训。我们内部和外部的一切都是相互关联的，而正在发生的一切仅是特定情形下的体现。你将了解如何在瞬间创建和使用环境以“演绎角色”。（记者 刘臻 本版图片由主办方提供）